na.atividades
Samba de abertura de caminhos
Samba de Inauguração da na.rizoma – Feijoada & Festa!
09 de agosto | a partir das 12h | na.rizoma - Casa de Cultura
R$ 70 (feijoada à vontade + programação completa)
Vem celebrar com a gente a abertura da na.rizoma, uma casa de cultura dedicada à criação, à troca e ao movimento!
Pra começar do jeito certo, abrimos com festa, afeto e presença, por isso te convidamos pra um samba ao vivo para abrir os caminhos, set de DJ com muito black charme, arte ocupando os cantos da casa e uma feijoada completa, servida à vontade.
O valor do ingresso é uma contribuição significativa pra que a na.rizoma siga firme como um espaço independente e pulsante de cultura.
Chega junto, traga sua alegria e venha fazer parte dessa inauguração que é só o começo.
A casa é nossa.
Atividades Teatrais em Inglês
Sobre o curso
Aprender inglês pode ser muito mais dinâmico, divertido e significativo quando o corpo entra em cena. Este curso propõe atividades teatrais em inglês como uma forma criativa e prática de desenvolver a fluência, ampliar o vocabulário e ganhar confiança na comunicação.
Por meio de jogos, improvisações, exercícios de expressão corporal e criação de cenas, os participantes praticam o idioma de maneira espontânea e contextualizada, sem medo de errar, com leveza e presença.
As aulas são conduzidas em inglês (de forma acessível, respeitando o nível do grupo) e favorecem tanto o aprendizado da língua quanto o desenvolvimento de habilidades como escuta ativa, colaboração e expressividade.
Ideal para quem quer soltar a língua, destravar o inglês e se divertir no processo.
Você vai aprender:
Acolhimento e criação de grupo
Atividades iniciais para estimular o vínculo entre os participantes, gerar um ambiente de confiança e familiarização com o uso do inglês em grupo.Integração e criação de cena
Exercícios teatrais que estimulam a improvisação, a imaginação e a construção coletiva de cenas curtas, desenvolvendo vocabulário e fluência com naturalidade.Jogos e apresentação
Jogos teatrais com foco em ritmo, escuta, presença e humor, culminando em uma breve apresentação onde o inglês é praticado de forma criativa e expressiva.
Sobre o professor
Alexandre Ogata é formado pela Escola de Atores do TUCA/PUC e em Rádio e TV pela FAAP, trabalhou como produtor, editor e assistente de direção em programas de televisão e publicidade. Mágico profissional desde 2015. Mais de 30 montagens em português e inglês, em trabalhos com Hélio Cícero, Laerte Mello, destaque para “Desvio”, “O Mercador de Veneza” de William Shakespeare, “A Alma Boa de Setsuan” de Bertolt Brecht, “O Beijo no Asfalto”, “Perdoa-me por me Traíres” e “Os Sete Gatinhos” de Nelson Rodrigues. Participou de workshops com Cristiane Paoli Quito, Elias Andreato e Helio Cícero. Desde 2009 dirige grupos de teatro em inglês na Cultura Inglesa em diversas unidades e alunos de todas as idades. Professor de inglês desde 2010 onde lecionou no colégio “Ofélia Fonseca” e “Escola Morumbi”. Em 2019 participou da série “Ninguém Tá Olhando” da Netflix – Emmy Internacional como melhor série de comédia. Em 2022, participou da série Marcelo Marmelo Martelo da Paramount + como o Pipoqueiro Nicolau. Interpretou o jornalista Roberto no filme “O Maníaco do Parque” no Amazon Prime. Em 2025, estreia a série “Tremembé” onde interpretou “Marcos Matsunaga”.
Público alvo:
O curso é voltado para crianças de 09 a 13 anos.
Anota aí na agenda:
Dias 11, 18 e 25 de agosto de 2025
das 15:00 às 17:30
Investimento
R$ 200,00 (duzentos reais)
*Mulheres negras, trans e indígenas, nos mande um e-mail para consultar as possibilidades de bolsas de estudos 100%.
Inscreva-se
Estruturas de Pilotos em Séries de TV
Sobre o curso
Narrativas Seriada: Anatomia do Episódio Piloto
Este curso é um mergulho nas estruturas que fazem uma série funcionar da primeira cena até o gancho final. Vamos analisar de forma profunda três formatos fundamentais da narrativa seriada: drama, comédia dramática e sitcom.
A cada encontro, estudamos um episódio piloto com olhar atento: o que faz aquele início prender nossa atenção? Como são apresentados os personagens, os conflitos, o universo da história? Que estratégias narrativas e escolhas de linguagem ajudam a construir um mundo sólido, instigante e com fôlego para várias temporadas?
A proposta é ir além da apreciação como espectador: aqui, o objetivo é entender a engrenagem por trás de uma boa história para televisão ou streaming. Ideal para quem quer escrever, criar ou trabalhar com audiovisual e precisa de repertório crítico e técnico para desenvolver suas próprias ideias.
Você vai aprender:
Ao longo do curso, você irá desenvolver um olhar técnico e criativo sobre episódios piloto, com foco em duas camadas complementares de análise:
🔹 Análise Macro:
Vamos abordar os elementos estruturais que sustentam uma série de sucesso. Entre os temas discutidos estão:
O conceito central da série e sua premissa dramatúrgica;
A estrutura narrativa do episódio piloto;
O protagonista: objetivos internos (emocionais, psicológicos) e externos (visíveis, concretos);
O tom da série e sua relação com o gênero (drama, dramedy ou sitcom);
O universo ficcional e a coerência do mundo proposto.
🔹 Análise Micro:
Cena a cena, vamos explorar o funcionamento interno da narrativa:
Desenvolvimento dos conflitos e apresentação das tramas principais e secundárias;
Relações entre personagens e dinâmica de grupo;
Estratégias de construção de ritmo, tensão e viradas;
Escrita de diálogos, uso de subtexto e criação de camadas narrativas.
Ao final do curso, você terá ferramentas práticas para analisar criticamente qualquer episódio piloto, além de repertório e inspiração para desenvolver suas próprias ideias de série.
Sobre o professor
Marcos Takeda é roteirista, pesquisador e professor de roteiro, com vasta experiência em TV, cinema e animação. Roteirista das séries: Unidade Básica (Universal Channel), vencedora do Prêmio ABRA, Z4 (SBT/Disney Channel), Gildo (TV Brasil), Magal e os Formigas (Globo Filmes), entre outros. No cinema, escreveu Saúde S.A. e Utopia Brasil – O Filme e atuou como consultor e jurado em editais para o MINC (FICTV), Funceb e Riofilme. Autor do livro Como Criar Séries: Da Concepção à Venda, publicou artigos em revistas especializadas como Filme & Cultura e Revista de Cinema.
Público alvo:
Pessoas a partir de 14 anos.
Anota aí na agenda:
Dias 12, 19 e 26 de agosto de 2025
das 20:00 às 21:30
Investimento
R$ 200,00 (duzentos reais)
*Mulheres negras, trans e indígenas, nos mande um e-mail para consultar as possibilidades de bolsas de estudos 100%.
Inscreva-se
Oficina de Colagem inspirada no Dadaísmo
Sobre a oficina
Esta oficina é um convite para experimentar a colagem como forma de expressão artística, crítica e sensível, sem necessidade de experiência prévia com arte, colagem ou história da arte.
A proposta é investigar o uso do erro, do acaso e do nonsense como caminhos criativos. Entre rasgos, recortes e sobreposições, descobrimos novas formas de olhar para as imagens e para o mundo. A colagem aqui é espaço de liberdade, afeto e experimentação.
Qualquer pessoa interessada em arte, colagem, processos criativos, história das vanguardas ou simplesmente em se permitir experimentar algo novo com as mãos e o olhar.
Você pode trazer revistas, papéis, imagens, textos ou qualquer material gráfico que queira reutilizar. Também haverá material disponível no local (papel, cola, tesoura, etc).
Você vai aprender:
Explorar a colagem como linguagem artística e pessoal;
Brincar com a composição visual usando formas, texturas e palavras;
Soltar a criatividade sem medo do “erro”;
Desenvolver a atenção ao detalhe e ao acaso;
Criar imagens únicas com recortes e justaposições inesperadas;
Trocar ideias e inspirações com o grupo.
Sobre a professora
Patrícia Mesquita é artista plástica com formação em Filosofia. Sua prática atravessa a colagem, a plotagem e a composição de narrativas visuais, desenvolvidas ao longo de décadas experimentação e escuta poética da imagem. Pesquisa as possibilidades de pensamento que emergem do encontro entre forma, fragmento e sensibilidade.
Público alvo:
Pessoas a partir de 14 anos.
Anota aí na agenda:
Dias 13, 20 e 27 de agosto de 2025
das 10:00 às 12:30
Investimento
R$ 150,00 (cento e cinquenta reais)
*Mulheres negras, trans e indígenas, nos mande um e-mail para consultar as possibilidades de bolsas de estudos 100%.
Inscreva-se
Arte de Falar: Introdução à Fala Cênica
Sobre o curso
Esse curso é para quem quer melhorar a qualidade da própria fala, seja no trabalho, em apresentações, aulas, atendimentos ou mesmo no dia a dia. Através de exercícios de respiração e reeducação vocal, você vai fortalecer a capacidade pulmonar, ganhar mais vigor vocal e desenvolver uma fala mais fluida, expressiva e saudável.
A proposta é unir corpo, respiração e pensamento para que sua fala seja mais natural e impactante. Nada de fórmulas prontas ou automatismos: aqui, a expressividade vem da consciência.
A base do curso é o método da Fala Cênica, desenvolvido por Stanislavski e Maria Knebel — uma abordagem com mais de um século de tradição no teatro russo, mas que serve para qualquer pessoa que use a voz como ferramenta de trabalho, e não só para atores.
Você vai aprender a:
Ter mais consciência vocal e respiratória;
Interpretar textos com clareza e intenção;
Conectar fala e pensamento com lógica e fluidez;
Desenvolver mais autonomia e criatividade na fala;
Trabalhar ritmo, entonação, pausas e acentos;
Praticar a ginástica respiratória Strelnikova — que, além de tudo, faz bem pra saúde.
Sobre a professora
Letícia Machado é atriz e diretora. Sua relação com a Fala Cênica começou no curso de formação para atores da CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), quando teve a primeira experiência de estudo da voz, tanto pela fonoaudiologia como pelo método russo, trazido ao Brasil há 25 anos, por Elena Gaissionok. Desde então, iniciou uma firme parceria com a professora. Fez aulas particulares e estudou a fundo o método por 6 anos, integrou o elenco da peça dirigida por ela (‘Oito Mulheres’), participou dos primeiros movimentos que geraram o Teatro Studio Gaissionok, e hoje segue propagando esse conhecimento também. Além de sua formação, Letícia se dedicou um tempo à palhaçaria e sempre teve a dança como uma prática paralela. Radicada em Vitória, viveu por 10 anos no Rio de Janeiro, onde fez parte do Contágio Coletivo (RJ), no elenco da peça “O Rinoceronte”, indicada ao Prêmio Shell-2019, pela direção de Ricardo Santos. Na mesma época, assinou seu primeiro trabalho de direção teatral, numa adaptação de “A Cantora Careca”, de Eugène Ionesco, e começou a dar aulas de Fala Cênica. Isso levou seu trabalho para a preparação de atores, também. Já dirigiu shows, esquetes, instalações artísticas, documentário. Atualmente vive em São Paulo e integra o núcleo de pesquisa/performance dirigido por Luiz Manuel, “Geometrias (In)congruentes”, um tabuleiro de jogo e improviso cênico (teatro e audiovisual). Em 2023, quando se formou em direção teatral pela SP Escola de Teatro, fez seu primeiro trabalho como assistente de direção em um ópera, montagem de "Carmen", dirigida por Rodolfo García Vázquez, e atualmente é produtora na Uniopera.
Anota aí na agenda:
Dias 13, 20 e 27 de agosto de 2025
das 14:30 às 15:00
Investimento
R$ 200,00 (duzentos reais)
*Mulheres negras, trans e indígenas, nos mande um e-mail para consultar as possibilidades de bolsas de estudos 100%.
Inscreva-se
Dança Criativa
Sobre o curso
Este curso convida você a explorar o movimento como forma de expressão, escuta e criação. A partir da combinação entre técnicas de balé, dança contemporânea e estudos somáticos, buscamos sensibilizar o corpo para que cada participante descubra e desenvolva sua própria dança individual e coletiva.
Mais do que aprender a dançar em moldes prontos, a proposta é mergulhar no universo do movimento como um catalisador das nossas potências físicas, criativas e afetivas. Os encontros promovem a escuta do corpo, o cuidado com o outro e a relação com o espaço, sempre em um ambiente acolhedor e respeitoso.
Este é um espaço para investigar o corpo em ação, fortalecer suas possibilidades, criar com liberdade e desenvolver uma percepção mais ampla do gesto como linguagem artística e pessoal.
Você vai aprender a:
Cada aula se estrutura em três momentos principais:
Chegada e aquecimento
Exercícios somáticos e práticas de percepção corporal que acolhem o corpo como ele está no momento, preparando-o para o trabalho com sensibilidade e atenção.Preparação técnica e experimentação
Propostas que envolvem fundamentos do balé e da dança contemporânea, adaptadas às características do grupo, com foco em qualidade de movimento, deslocamento, peso, ritmo e fluidez.Criação e composição
Exploração criativa por meio da improvisação, da escuta do espaço e do outro, e da construção de frases coreográficas individuais e coletivas. Aulas podem incluir também trechos de vídeos, imagens e leituras para ampliar o olhar sobre dança e arte na contemporaneidade.
Sobre a professora
Renata Aspesi é bailarina formada em técnica Vaganova ( balé russo). Pós-Graduada em educação para centros culturais pelo Instituto Singularidades, especialista em Corpo: Dança, Teatro e Performance pela Escola Superior de Artes Celia Helena. Atuou em companhias de dança na Europa e há mais de 25 anos participa dos principais núcleos de dança contemporânea de São Paulo como intérprete e professora de dança. Atualmente trabalha no coletivo de Sandro Borelli e é artista comissionada do espaço Shawbrook, na Irlanda. Acredita na dança como instrumento de conexão e comunicação entre as pessoas.
Público alvo:
O curso é voltado para adolescentes de 12 a 17 anos.
Anota aí na agenda:
Dias 13, 20 e 27 de agosto de 2025
das 16:00 às 17:00
Investimento
R$ 150,00 (cento e cinquenta reais)
*Mulheres negras, trans e indígenas, nos mande um e-mail para consultar as possibilidades de bolsas de estudos 100%.
Inscreva-se
Movimento Presente
Sobre o curso
Prática Corporal e Saúde do Movimento
Este curso oferece aulas práticas voltadas ao cuidado do corpo e à promoção da saúde motora, acessíveis para todas as idades a partir dos 15 anos. A proposta é criar um espaço de troca intergeracional, onde diferentes histórias corporais convivem, aprendem juntas e se fortalecem mutuamente.
Baseadas no Método de Reeducação do Movimento, criado por Ivaldo Bertazzo, as aulas trabalham a reorganização dos padrões motores de cada participante, respeitando os desafios e possibilidades de cada corpo. Os exercícios estimulam o sistema nervoso central, favorecendo movimentos mais conscientes, funcionais e adaptados ao dia a dia.
Ao longo dos encontros, promovemos a percepção do tempo e do espaço, equilíbrio, coordenação, bem-estar físico e mental. No fim de cada aula, há sempre um momento de fruição e expressão livre através da dança e de vivências artísticas. Um convite para que o corpo se mova com leveza, presença e criatividade.
Você vai aprender:
Estímulos sensoriais com objetos diversos (colheres de pau, tecidos, sacos com areia, escovas, etc.);
Estímulos sensoriais por meio do toque, em exercícios realizados em dupla;
Exercícios que trabalham segmentos corporais isoladamente (membros superiores, inferiores e tronco);
Práticas que ativam o corpo de forma integrada, como uma unidade funcional;
Desenvolvimento do equilíbrio e da transferência de peso;
Sequências rítmicas e dançantes para despertar coordenação e fluidez;
Rolamentos e movimentações no chão com segurança;
Exploração de qualidades de movimento (força, leveza, ritmo, direção);
Investigação do espaço interno e externo por meio do movimento;
Vivências artísticas e momentos de expressão criativa ao final das aulas.
Sobre a professora
Cláudia Piassi é formada em Reeducação do Movimento em 2018, em Comunicação das Artes do Corpo (PUC-SP) com habilitação em Performance e Dança em 2007, e técnica profissionalizante em teatro pelo Teatro Escola Célia Helena em 2005. Artista, orientadora e educadora da dança, performance e teatro, é integrante da Fatal Companhia, também trabalha com a criação de trabalhos em vídeo é educadora corporal pelo Método Bertazzo, e participou do projeto "Fases da Vida", dirigido por Ivaldo Bertazzo, no SESC SP. Visando a formação contínua, desde sua formação estuda as linguagens cênicas e práticas corporais frequentando e participando de aulas regulares, cursos e compartilhamentos de processos criativos de artistas, pesquisadores e professores como Ivaldo Bertazzo, Sérgio Galdino, Armando Aurich, Silvana de Jesus, Rubens Oliveira, Carolina Minozzi, Raouf Tchakondo, Yeda Peres, Francesca Della Monica, Eduardo Fukushima, Cristiana de Souza, Wendy Jehlen, Denise Weinberg, Adriana Grechi, Toshi Tanaka, Ciça Ohno, Juliana Moraes entre diversos outros. Desenvolve trabalhos artísticos independentes e autorais de dança, teatro, vídeo e performance junto com Edu Guimarães. Entre os trabalhos realizados, “0000*%{IIIIIIIIIIII-OOOO” vídeo criado para o Festival Pink Umbrellas; “Mecanismo de Busca” vídeo criado na situação de isolamento social; “Vida Vai – E – Vem Ou Vida Leva – E – Traz”, vídeo experimental que integrou o Festival Filmaê 2020 e a Mostra IP – Mostra Nacional de Vídeos, Intervenções e Performances 2018; “Viva Vídeo”, curta-metragem criado em parceria com o cineasta Paolo Gregori e Edson Kumasaka; “Quanto Vale o Show?”, performance apresentada no 9º Sarall, o sarau de todos na Casa 360º e no Projeto Encontros na Estação do Metrô Paraíso; “Pop It Up”, resultado da residência artística Lugarização no Espaço Cênico O LUGAR; “No Alto de Uma Montanha Íngreme”, vídeodança exibida no Dança Em Foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança 2012, entre outros.
Público-alvo:
O curso é voltado para todas as pessoas a partir de 17 anos.
Anota aí na agenda:
Dias 15, 22 e 29 de agosto de 2025
das 10:00 às 11:30
Investimento
R$ 200,00 (duzentos reais)
*Mulheres negras, trans e indígenas, nos mande um e-mail para consultar as possibilidades de bolsas de estudos 100%.
Inscreva-se
Corporeidades Diaspóricas: Diálogos Ancestrais
Sobre o curso
Os encontros são um convite ao corpo.
A cada aula, nos aproximamos das corporeidades afrodiaspóricas como caminho de reeducação do movimento e resgate de saberes ancestrais. Partimos das danças negras que chegaram ao Brasil com nossos ancestrais, reconhecendo suas influências, transformações e releituras na contemporaneidade.
Essas práticas não são apenas físicas — elas despertam reflexão, presença e potência. Por meio da oralidade, do ritmo, dos símbolos e da escuta do corpo, nos conectamos com histórias que foram silenciadas, mas que seguem vivas. Aqui, o corpo é memória, é linguagem, é resistência.
Neste espaço, desfazemos a história única e afirmamos múltiplas formas de ser, mover e existir.
Você vai aprender:
Aula 1 – Retorno aos Primórdios: diálogo com a ritualidade corporal
Aula 2 – Vertentes Afrodiaspóricas nas Américas: danças afro-brasileiras
Aula 3 – Ocupação de Si: desestabilizando o imaginário a partir dos registros corporais
Sobre a professora
Solange Ferreira é mestra em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, professora na graduação de Estudos e Práticas Corporais e coordenadora do NEABI – Núcleo de Estudos afro-brasileiros e indígenas. Formada em Educação Física, Especialização em Dança e Conscientização Corporal, clássico, jazz. capoeira. Especialização na Cia. Alvin Ailey em New York e Danceability em São Paulo. Diretora da Cia Tribo. Conselheira do Centro Cultural Africano. Desenvolve um trabalho de pesquisa, resgate e divulgação da cultura afrodiaspórica que evidencia a força da nossa identidade cultural, permitindo assim um intercâmbio entre matrizes africanas no Brasil e suas vertentes, trabalhos assinados por José Possi Neto, Mark Van Logo, Ulisses Cruz, Chico Espinosa, Anderson Couto, Eduardo Caetano, Ramiro Silveira e Marco Antônio Rodrigues.
Anota aí na agenda:
Dias 15, 22 e 30 de agosto de 2025
das 14:00 às 15:30
Investimento
R$ 200,00 (duzentos reais)
*Mulheres negras, trans e indígenas, nos mande um e-mail para consultar as possibilidades de bolsas de estudos 100%.
Inscreva-se
2a edição do Sarau Treatral
2a edição
Tema: Identidade e Memória
Sábado, 23 de agosto.
sarau: 20-22h
Cheguem cedo!